E. SCHUSTER COLLECTION
Zeitgenössische Moderne
Positionen zeitgenössischer Kunst
Die E. Schuster Collection vereint ausgewählte Positionen zeitgenössischer Kunst unterschiedlicher Generationen und Ausdrucksformen. Malerei, Grafik, Collage, Objektkunst und experimentelle Techniken vermitteln ein vielschichtiges Bild künstlerischer Auseinandersetzung mit Gegenwart, Gesellschaft und individueller Wahrnehmung.
Die Werke spiegeln unterschiedliche künstlerische Handschriften und persönliche Bildwelten wider. Neben figurativen und surreal anmutenden Positionen stehen Pop-Art-nahe Arbeiten, Collagen und dreidimensionale Objektkunst. In ihrer Vielfalt bilden sie einen eigenständigen Schwerpunkt innerhalb der Sammlung.
Volker Kühn
1948–2023
Volker Kühn wurde insbesondere durch seine dreidimensionalen Objektkästen bekannt, in denen er alltägliche Situationen, menschliche Eigenschaften und gesellschaftliche Beobachtungen zu pointierten kleinen Bildwelten verdichtete. Mit feinem Humor und großer erzählerischer Präzision entwickelte er Szenen, die häufig zwischen Ironie, Lebensweisheit und augenzwinkernder Gesellschaftskritik changieren.
Charakteristisch für Kühns Arbeiten ist die Verbindung von plastischer Gestaltung, Objektkunst und bildhafter Inszenierung. Figuren, Gegenstände, Schrift und räumliche Elemente werden zu kleinen Bühnen arrangiert, deren Geschichten sich dem Betrachter unmittelbar erschließen.
Die in der E. Schuster Collection vertretenen Arbeiten zeigen einen besonderen Schwerpunkt auf Motiven aus Wirtschaft, Börse, Erfolg und gesellschaftlichem Leben. Werke wie Bull and Bear, The Boss, Die erste Million oder Steil bergauf übertragen diese Themen mit Kühns charakteristischem Humor in dreidimensionale Miniaturszenen.
Gernot Thamm
Gernot Thamm verbindet in seinen Arbeiten gegenständliche Motive mit einer eigenständigen, häufig humorvollen Bildsprache. Seine künstlerische Ausbildung und seine langjährige Tätigkeit im Umfeld verschiedener Künstlervereinigungen bilden den Hintergrund eines vielseitigen Œuvres, in dem regionale Bezüge ebenso auftreten wie spielerische und gesellschaftliche Motive.
Charakteristisch ist die Verbindung von Wiedererkennbarem mit einer bewusst vereinfachten, erzählerischen Darstellung. Menschen, Alltagssituationen und Elemente süddeutscher Kultur werden nicht dokumentarisch wiedergegeben, sondern in eigenständige Bildgeschichten überführt.
Die in der E. Schuster Collection vertretenen Arbeiten zeigen diese Bandbreite besonders anschaulich. Neben figurativen Szenen finden sich humorvolle Darstellungen sowie Arbeiten, die Motive der bayerischen Kultur und populären Bildwelt aufgreifen. Die Werke bilden innerhalb der Sammlung eine bewusst lebensnahe und erzählerische Position.
Studium der Kunsterziehung in Augsburg. Seit 1987 Mitglied im BBK; Mitglied der Künstlervereinigung Augsburg „Die Ecke“ und Gründungsmitglied der Produzentengalerie „Galerie Zwei Fenster“.
Reinaldo Eckenberger
1938–2017
Der in Buenos Aires geborene und später in Salvador da Bahia lebende Reinaldo Eckenberger arbeitete als Maler, Zeichner, Bildhauer, Graveur und Keramiker. Sein vielseitiges Schaffen bewegt sich zwischen figürlicher Darstellung, fantastischer Imagination und einer oftmals ausgesprochen eigenwilligen Formensprache.
Besondere Bedeutung kommt seinen plastischen Arbeiten zu. Menschliche und fantastische Erscheinungsformen werden darin zu expressiven Figuren verdichtet, deren Wirkung zwischen Realität, Groteske und Imagination oszilliert. Materialität und handwerkliche Gestaltung werden dabei selbst zu wesentlichen Bestandteilen des künstlerischen Ausdrucks.
Die in der E. Schuster Collection vertretene Arbeit erweitert die überwiegend malerischen und grafischen Positionen der Sammlung um eine plastisch-skulpturale Dimension und unterstreicht damit deren mediale Vielfalt.
Jun Ho Cho
Der in Südkorea geborene und in Deutschland tätige Künstler Jun Ho Cho verbindet in seiner Malerei gegenständliche Elemente mit surreal anmutenden Bildwelten. Nach seiner Ausbildung an der Chung-Ang University in Seoul setzte er seine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie Münster fort.
Seine Kompositionen zeichnen sich durch eine prägnante Farbigkeit und die Verbindung scheinbar vertrauter Motive mit ungewöhnlichen Situationen und Perspektiven aus. Figürliche Elemente werden aus ihrem gewohnten Zusammenhang gelöst und in neue, oftmals rätselhaft wirkende Bildräume überführt.
Die Arbeiten innerhalb der E. Schuster Collection repräsentieren eine zeitgenössische Position, in der Elemente figurativer Malerei und surrealer Bildfindung miteinander verbunden werden. Sie ergänzen damit insbesondere jene Bereiche der Sammlung, die sich mit fantastischen und imaginären Bildwelten auseinandersetzen.
Andreas Knobl
Andreas Knobls künstlerischer Werdegang ist wesentlich durch die Verbindung von traditionellem Kunsthandwerk und zeitgenössischer Malerei geprägt. Seine frühen Erfahrungen als Miniatur- und Landschaftsmaler an der Meissener Porzellanmanufaktur sowie seine spätere Tätigkeit im Umfeld der Porzellanmanufaktur Nymphenburg vermittelten ihm eine ausgeprägte technische Präzision und Sensibilität für Farbe und Form.
Seit den 1990er-Jahren entwickelte Knobl seine freie künstlerische Tätigkeit kontinuierlich weiter. Dabei löste er sich zunehmend von der klassischen Porzellanmalerei und wandte sich einer eigenständigen zeitgenössischen Bildsprache zu.
Seine Arbeiten verbinden handwerkliche Präzision mit einer unmittelbar zugänglichen, teilweise von Elementen der Populärkultur beeinflussten Bildwelt. Das in der E. Schuster Collection vertretene Werk erweitert das Spektrum der Sammlung um eine Position an der Schnittstelle von traditioneller malerischer Technik und zeitgenössischer Ausdrucksform.
friedeRike Meintke-Behder
friedeRike Meintke-Behder ist als freischaffende Bühnen- und Szenenbildnerin für Film, Fernsehen und Theater sowie als Malerin tätig. Ihre Beschäftigung mit Aktmalerei und Schichtenmalerei bildet einen wichtigen Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit.
Ihre Malerei ist von einer reduzierten, klaren Formensprache geprägt. Die menschliche Figur wird dabei weniger porträthaft als vielmehr über Haltung, Silhouette und Farbe charakterisiert. Das in der E. Schuster Collection vertretene Werk zeigt eine elegant stilisierte weibliche Figur in leuchtendem Rot vor tiefschwarzem Grund. Die starke Reduktion der Farbpalette und die langgestreckte Silhouette verleihen der Darstellung eine beinahe bühnenhafte Präsenz.
Das Zusammenspiel von Figur, Kleidung und kontrastreichem Hintergrund lässt zugleich Bezüge zu Modeillustration und szenischer Gestaltung erkennen. Gerade diese Verbindung von malerischer Reduktion und inszenatorischer Wirkung macht das Werk zu einer eigenständigen figurativen Position innerhalb der zeitgenössischen Bestände der Sammlung.
Ekaterina Chekalina
* 1980 in Tscheboksary, Russland
Ekaterina Chekalina studierte an der Kunstakademie in St. Petersburg und schloss ihre Ausbildung mit Auszeichnung ab. Ihre Malerei verbindet eine präzise gegenständliche Darstellung mit einer poetischen, oftmals märchenhaft und rätselhaft anmutenden Bildsprache.
Charakteristisch für ihre Arbeiten ist die Verbindung zahlreicher figürlicher, symbolischer und dekorativer Elemente zu komplex aufgebauten Kompositionen. Menschen, Gegenstände und fantastische Motive treten in vielschichtige Beziehungen zueinander und lassen Bildwelten entstehen, in denen Realität und Imagination ineinander übergehen. Die Vielzahl kleiner Details und symbolischer Anspielungen eröffnet dem Betrachter immer wieder neue Möglichkeiten der Wahrnehmung und Interpretation.
Die in der E. Schuster Collection vertretenen Arbeiten zeigen Chekalinas charakteristische Verbindung von erzählerischer Figuration, feiner Detailgestaltung und fantastischer Imagination. Innerhalb der Sammlung stehen sie für eine zeitgenössische Position, die das Gegenständliche mit einer poetisch-surrealen Bildwelt verbindet.
Willi Kissmer
1951–2018
Willi Kissmer entwickelte ein unverwechselbares figuratives Werk, in dessen Mittelpunkt die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper steht. Neben der Malerei nahm insbesondere die Druckgrafik einen bedeutenden Stellenwert in seinem künstlerischen Schaffen ein.
Charakteristisch für Kissmers Arbeiten ist das spannungsreiche Verhältnis von Körper und Verhüllung. Weibliche Figuren erscheinen häufig von Stoffbahnen umgeben, teilweise verdeckt oder in textile Strukturen eingebunden. Haut, Gewebe und Faltenwurf werden dabei mit großer zeichnerischer Präzision erfasst. Gerade in seinen Radierungen entsteht durch fein abgestufte Tonwerte und differenzierte Oberflächen eine nahezu stoffliche Präsenz.
Die in der E. Schuster Collection vertretenen Arbeiten dokumentieren diese charakteristische Verbindung von Körperdarstellung, technischer Präzision und ästhetischer Reduktion. Sie bilden innerhalb der zeitgenössischen Bestände der Sammlung eine markante Position im Bereich der figurativen Druckgrafik.
Angela Hoffmann
Angela Hoffmann beschäftigt sich seit 1984 mit künstlerischer Arbeit und entwickelte im Laufe ihres Schaffens unterschiedliche Ausdrucksformen. Einen besonderen Schwerpunkt bildet ihre Sampling Art, bei der sie das aus der Musik bekannte Prinzip des Samplings auf die bildende Kunst überträgt.
Aus unterschiedlichen Motiven, Bildfragmenten und Materialien entstehen vielschichtige Kompositionen, in denen ursprünglich voneinander unabhängige Elemente in neue Zusammenhänge gestellt werden. Durch Überlagerung, Kombination und Neuordnung entwickelt Hoffmann dichte Bildwelten, die zwischen Figuration und Abstraktion, Wiedererkennbarkeit und Verfremdung changieren.
Die in der E. Schuster Collection vertretene Werkgruppe veranschaulicht dieses künstlerische Prinzip besonders deutlich. Arbeiten wie Collage – Clowns, Collage, Collage – Opernhäuser und Collage – Moderne verbinden zahlreiche visuelle Versatzstücke zu komplexen neuen Bildräumen. Innerhalb der Sammlung bilden sie eine eigenständige Position an der Schnittstelle von Collage, Assemblage und zeitgenössischer Bildkultur.
