E. SCHUSTER COLLECTION
Pop Art
Kunst zwischen Konsum, Medien und populärer Kultur
Die Pop Art zählt zu den prägendsten künstlerischen Strömungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Motive aus Werbung, Konsumwelt, Comics, Film und Massenmedien wurden zum Ausgangspunkt einer neuen Bildsprache, die traditionelle Grenzen zwischen sogenannter Hochkunst und populärer Kultur bewusst infrage stellte.
Die E. Schuster Collection greift diese Entwicklung mit ausgewählten Werken und zeitgenössischen Positionen auf. Neben klassischen Themen der Pop Art finden sich Arbeiten, die deren Bildsprache weiterentwickeln und mit Elementen aus Comic, Politik, Konsum und gesellschaftlicher Gegenwart verbinden.
Innerhalb der Sammlung bildet die Pop Art damit einen farbintensiven und bewusst gegenwartsbezogenen Gegenpol zu den klassischen und historisch geprägten Sammlungsbereichen.
James Rizzi
(1950–2011)
James Rizzi war ein US-amerikanischer Künstler und zählt zu den populären Vertretern einer farbenfrohen, von Pop Art und urbaner Alltagskultur geprägten Bildsprache. Bekannt wurde er insbesondere durch seine dreidimensional aufgebauten Grafiken und Papierarbeiten, deren übereinanderliegende Bildebenen seinen Werken eine charakteristische räumliche Wirkung verleihen.
Zu seinen bevorzugten Motiven gehörten New York, das pulsierende Großstadtleben und zwischenmenschliche Begegnungen. Häuser, Menschen, Herzen, Sterne und fantasievolle Figuren verdichten sich zu lebhaften Bildwelten voller Humor und erzählerischer Details. Leuchtende Farben, schwarze Konturen und eine bewusst spielerische Formensprache verleihen seinen Arbeiten einen hohen Wiedererkennungswert.
Charles Fazzino
1955 in New York geboren
Charles Fazzino zählt zu den international bekanntesten Vertretern der zeitgenössischen Pop Art. Charakteristisch für sein Werk sind seine aufwendig komponierten dreidimensionalen Bildwelten, in denen Architektur, Großstadtleben, Populärkultur und gesellschaftliche Ereignisse zu farbintensiven Panoramen verdichtet werden.
Besonders eng ist sein künstlerisches Schaffen mit New York verbunden. In seinen Arbeiten verwandelt Fazzino urbane Räume, Wahrzeichen und Szenen des modernen Lebens in detailreiche visuelle Erzählungen. Durch seine charakteristische 3-D-Technik entstehen vielschichtige Bildräume, deren zahlreiche Figuren und Motive den Betrachter zu immer neuen Entdeckungen einladen.
Mit seiner unverwechselbaren Bildsprache hat Fazzino der dreidimensionalen Pop Art eine international wiedererkennbare Form gegeben.
Patrick Rubinstein
Patrick Rubinstein ist ein französischer Künstler und ein markanter Vertreter der zeitgenössischen kinetischen Pop Art. Charakteristisch für seine Arbeiten ist die Verbindung mehrerer Bildmotive innerhalb eines einzigen Werkes. Durch die reliefartige, lamellenförmige Konstruktion verändert sich die Darstellung abhängig vom Standort des Betrachters und erzeugt ein dynamisches visuelles Wechselspiel.
Seine Bildwelt verbindet Motive der Popkultur mit kunsthistorischen Zitaten und Elementen der Op Art. Ikonen wie Marilyn Monroe treffen dabei auf Anspielungen an Künstler und Stilrichtungen des 20. Jahrhunderts. Farbe, Bewegung und Wahrnehmung werden so zu zentralen Bestandteilen seiner Werke.
Michel Friess
1970 in Neustadt an der Weinstraße geboren
Michel Friess ist ein deutscher Künstler der zeitgenössischen Pop Art. Seine Arbeiten verbinden Motive der internationalen Populärkultur mit Elementen aus Street Art, Graffiti und Werbung. Comicfiguren, Filmikonen, Markenwelten und Symbole der Konsumgesellschaft werden dabei in farbintensiven, vielfach geschichteten Kompositionen neu inszeniert.
Charakteristisch für Friess ist die Verbindung unterschiedlicher Techniken und Materialien. Durch Überlagerungen, Schriftzüge und grafische Elemente entstehen dynamische Bildflächen, die bewusst an die visuelle Sprache des urbanen Raums anknüpfen. Zugleich setzt sich der Künstler spielerisch und bisweilen provokativ mit Konsum, Geld, Luxus und gesellschaftlichen Wertvorstellungen auseinander.
Seine Werke stehen damit exemplarisch für eine zeitgenössische Weiterentwicklung der Pop Art, in der bekannte Bildzeichen in neue, unmittelbar wiedererkennbare Zusammenhänge überführt werden.
Thomas Jankowski
Thomas Jankowski ist ein deutscher Maler und freischaffender Künstler, dessen Werk vor allem durch ausdrucksstarke Porträts und die Auseinandersetzung mit bekannten Persönlichkeiten aus Kunst, Musik, Film und Populärkultur geprägt ist.
In seinen Arbeiten verbindet Jankowski eine expressive, oftmals spontan wirkende Malweise mit einer prägnanten zeichnerischen Gestaltung. Charakteristische Gesichtszüge werden herausgearbeitet, überzeichnet oder durch Schrift, Farbe und grafische Elemente ergänzt. Dadurch lösen sich seine Porträts von der rein naturalistischen Wiedergabe und entwickeln eine eigenständige, zeitgenössische Bildsprache.
Persönlichkeiten wie John Lennon, Karl Lagerfeld oder Pablo Picasso erscheinen dabei weniger als klassische Porträts denn als kulturelle Ikonen. Diese Verbindung von Porträtkunst, medialer Bildwelt und populärkultureller Symbolik verortet Jankowskis Arbeiten im Umfeld einer zeitgenössisch interpretierten Pop Art.
Udo Lindenberg
Udo Lindenberg zählt zu den bekanntesten deutschen Musikern und entwickelte parallel zu seiner musikalischen Karriere eine unverwechselbare bildnerische Ausdrucksform. Seine sogenannten „Udogramme“ verbinden spontane Zeichnung, pointierte Texte und charakteristische Figuren zu einer eigenständigen Bildsprache.
Mit kräftigen Farben, humorvollen Wortspielen und wiederkehrenden Motiven aus seinem persönlichen Kosmos überträgt Lindenberg Elemente seiner musikalischen Persönlichkeit in die bildende Kunst. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Cartoon, Karikatur und Pop Art und besitzen einen hohen Wiedererkennungswert.
Luigi Muto
1964 in Augsburg geboren
Luigi Muto ist ein deutscher Maler, dessen figurative Arbeiten Elemente der Pop Art mit einer ausgeprägt realistischen Malweise verbinden. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er unter anderem bei Gernot Hausner. Neben Porträts und Auftragsarbeiten entwickelte Muto eine eigenständige Bildsprache, in der Motive der Populärkultur, Mode und Lifestyle auf klassische malerische Techniken treffen.
Charakteristisch für seine Arbeiten ist das Spiel mit kulturellen Ikonen und vertrauten Bildwelten. Comicfiguren, Filmhelden und prominente Persönlichkeiten erscheinen in überraschenden Zusammenhängen und werden mit Symbolen aus Konsum, Luxus und zeitgenössischer Alltagskultur kombiniert. Daneben greift Muto Elemente der Tattoo- und Pin-up-Ästhetik auf und überträgt deren visuelle Sprache in die Ölmalerei.
So entstehen farbintensive, technisch präzise ausgeführte Werke, die zwischen Porträt, Popkultur und ironischer Inszenierung changieren.
Tom Boston
Tom Boston ist ein deutscher Künstler, dessen Arbeiten Elemente der Pop Art mit zeitgenössischer Objektkunst und einer ausgeprägt humorvollen Bildsprache verbinden. Alltägliche Gegenstände, bekannte Figuren und Symbole der Populärkultur werden von ihm aufgegriffen, verfremdet und in neue Zusammenhänge gestellt.
Charakteristisch für seine Werke sind intensive Farben, spielerische Überzeichnungen und überraschende Material- und Motivkombinationen. Zwischen Malerei, Grafik und Objektkunst entstehen Arbeiten, die mit den vertrauten Zeichen unserer Konsum- und Medienwelt spielen und dabei häufig einen ironischen Unterton entwickeln.
Elena Lobanowa
Elena Lobanowa entstammt einer russischen Künstlerfamilie und erhielt ihre künstlerische Ausbildung an der Kunstschule für Malerei in Dnipropetrowsk. Ihre Arbeiten verbinden eine präzise, gegenständliche Malweise mit Motiven aus der zeitgenössischen Konsum-, Mode- und Populärkultur.
Charakteristisch ist das spielerische Zusammentreffen vertrauter Figuren mit Symbolen moderner Marken- und Lifestylewelten. Durch diese überraschenden Kombinationen entstehen humorvolle Bildwelten, in denen klassische Malerei und zeitgenössische Popkultur unmittelbar aufeinandertreffen.
Ed Heck
Der US-amerikanische Künstler Ed Heck entwickelte eine unverwechselbare Bildsprache, die Elemente der Pop Art mit der unmittelbaren Ausdruckskraft von Cartoon und Comic verbindet. Charakteristisch für seine Arbeiten sind kräftige Farben, markante schwarze Konturen und bewusst vereinfachte Figuren, die seinen Werken einen hohen Wiedererkennungswert verleihen.
Tiere und humorvoll inszenierte Alltagssituationen gehören zu seinen bevorzugten Motiven. Hinter der scheinbaren Leichtigkeit seiner Bilder steht eine konsequente Reduktion auf Form, Farbe und erzählerische Geste. Humor, Ironie und eine bewusst kindlich anmutende Direktheit werden dabei zu wesentlichen Bestandteilen seiner künstlerischen Sprache.
Mit dieser Verbindung von populärer Bildkultur und zeitgenössischer Kunst entwickelte Heck eine eigenständige Position innerhalb der amerikanischen Pop-Art-Szene. Seine Arbeiten sprechen durch ihre unmittelbare Bildwirkung ein breites Publikum an und sind zugleich durch eine unverwechselbare persönliche Handschrift geprägt.
